齐泽克说：「电影是最纯粹的意识形态机器。」长期以来，奥斯卡用电影的瓶，装政治的酒，勇当美国意识形态的晴雨表。一年一度好莱坞年会奥斯卡颁奖典礼又将开锣，今年它要卖哪壶酒？

我们为你准备了一份奥斯卡意识形态指南，请收好。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m1334xpq511&width=500&height=375&auto=0

Harvey Weinstein 号称“奥斯卡之神”，传说获奖者感谢他的次数，比感谢上帝还多。本届奥斯卡，他将缺席，但仍会是主角——就像去年被怼翻天的川普。

事情要从去年10月说起，多家媒体一齐开炮，指控 Weinstein 长期性骚扰多名女星，轰动全美。事件逐渐发酵为 #MeToo 运动，Weinstein 因此倒台。#MeToo 起源自好莱坞，自然会波及奥斯卡：提名最佳影片的9部影片中，有5部电影是以女性角色为中心，其中3部的女主角是由40岁以上的女演员担纲。

#MeToo Movement

其中风头最劲的当属《伯德小姐》。该片是女导演 Greta Gerwig 自编自导的处女作，展现青春期少女和母亲的冲突，Saoirse Ronan 饰演女主角，表演丝丝入扣，饰演母亲的 Laurie Metcalf 也表现出色，是最佳女配角的有力竞争者。总的来说《伯德小姐》品质中上，但依靠全女性班底，好风凭借力，送上奥斯卡。

Saoirse Ronan 饰演 Lady Bird

Laurie Metcalf 饰演她的母亲 

导演 Greta Gerwig 

#MeToo 积极分子推崇备至的另一部电影《三块广告牌》，拿下6个提名。电影的反类型气质颇受影评人赞誉，另一方面，最大的亮点无疑是它的女主角，由科恩嫂 (Frances McDormand)饰演一位为女儿伸张正义、不择手段的母亲。她气质彪悍，巾帼不让须眉，正是#MeToo 运动极力倡导的女性形象。

Frances McDormand 在

1996年以电影《Fargo》

夺得奥斯卡最佳女主角奖，

并曾经三度获得奥斯卡最佳女配角奖提名

刚开始，#MeToo 的诉求是反性骚扰，后来演变为要求女性掌握更多权力。由斯皮尔伯格导演、Meryl Streep 和 Tom Hanks 主演的《华盛顿邮报》正逢其时，直击运动靶心。

Streep 饰演《华盛顿邮报》发行人 Kay Graham，被一群严肃强势的男性精英环绕，起初力不从心，但她坚持原则，对抗尼克松，将美国引向正确的道路。她代表占据权势、善用权力的女人。

已经获得三座小金人的 Meryl Streep 凭借在影片中的

出色表演，第21次获得奥斯卡提名。

电影有一幕非常耐人寻味：Kay Graham 走出最高法院，她没有像《纽约时报》出版人 Sulzberger那样接受膜拜，而是悄悄地绕过人群，从侧面拾阶而下。台阶两旁站满了年轻女人，崇拜地注视着她，如同注视先知。

这或许就是奥斯卡对#MeToo 的态度。

去年，《月光男孩》战胜《爱乐之城》赢得最佳影片，被称为奥斯卡的“洗白（人）”举措。今年奥斯卡的“洗白”措施多种多样，从倾向黑人扩展到所有弱势群体，如 LGBT、残疾人甚至“怪兽”。看来，奥斯卡誓要打破“白种老男人”的形象。

种种措施，一言蔽之，要平权。

所以，尽管有人指责其核心创意抄袭《万能钥匙》，但《逃出绝命镇》高举政治正确大旗，用黑人种族问题包装推理悬疑，在颁奖季一路高歌猛进，并杀入了奥斯卡最佳影片提名名单。

电影《逃出绝命镇》海报

另一部大热片《请以你的名字呼唤我》则聚焦 LGBT 群体。八十年代的一个夏天，亚平宁的小镇，意大利少年和美国青年产生懵懂的爱情。电影超越了诸多同志片的格局，不再压抑猎奇，用平视的目光，怀旧的语调，拍得精巧优美，令人怅然若失。

电影《水形物语》则把平权的隐喻推向了极致。故事发生在1963年，正值冷战期间，也是民权运动的黎明，一名实验室工作哑女爱上了一个半人半鱼的怪物，两颗边缘的心碰到了一起。根据酷儿理论，少数族群成长过程中，常被主流社会被视为“怪物”。哑女和怪物的爱情战胜冷酷的军方，代表平权战胜极权。

导演  Guillermo del Toro 是墨西哥人，爱拍怪物电影，充满奇思妙想，描绘边缘人物的心理状态尤其细腻。

电影《水形物语》获得13项提名，

是本届奥斯卡最大热门。

重视少数族群的权利，浩浩荡荡天下所趋，奥斯卡当然责无旁贷。从广义上说，#MeToo 也属于平权运动的一部分。理解这一点，也就不难理解今年的奥斯卡了。

George Orwell 说：“谁控制了过去，谁就控制现在。”用昨天的故事卖今天的意识形态，学界如此，奥斯卡也一样，这也是历史片和传记片能大行其道的原因。

《至暗时刻》是部标准的“申奥”片。英国面临纳粹入侵，丘吉尔临危受命，统合党内党外，团结国王群众，集结全英力量为自由奋战。 Gary Oldman 贡献出大师级的表演，饰演的丘吉尔从形象、肢体到神情，无可挑剔。

但为了讨好当代观众，影片扭曲某些情节，令历史爱好者颇感不快。譬如地铁问道一幕，丘吉尔和黑人平民握手，显然在美化他帝国主义者的形象。

电影《敦刻尔克》在情节上完美承接《至暗时刻》，有着诺兰一贯的、人物扁平的毛病。但胜在结构精巧，“一时、一天、一周”的时间交叉叙事，极具实验色彩。诺兰在意识形态上向来谨小慎微，不求有功但求无过，态度暧昧，难入评委法眼。

同样是历史片，同样是英国故事，Paul Thomas Anderson 的《霓裳魅影》只能算爱情小品。五十年代的伦敦，Reynolds Woodcock 是一位知名高定设计师，与年轻、极具魅力的 Alma 发生了一段畸形虐恋。也许某些#MeToo 积极分子会抵制这部影片，我却认为它讲出了男女的真谛：有时爱情必须借助毒药，才能你情我愿，达到平衡。但是影片的意识形态不合评委口味，画面精妙，恐怕很难再进一步。

Woody Allen 曾说：“评价艺术太主观了”，所以拒绝奥斯卡抛出的橄榄枝。今年，他被#MeToo 运动抵制，职业生涯岌岌可危。相比艺术，意识形态对奥斯卡的影响无处不在。因为它是个名利场，注定要伴随时代潮起潮落。

你眼中的最佳影片是哪一部？

欢迎与我们分享

撰文 / 林松  

编辑 / Wanyee  

 NOWNESS 

继续观影

 NOWNESS 

捕捉日常生活中的新奇与不凡 

本文由 NOWNESS 独家发布，未经许可请勿复制转载

点击阅读原文观看更多影片