HOW 我与博伊斯丨张羽更多展览
我与博伊斯 · 张羽
摁压触发
展期:2021年10月22日- 2022年02月20日
艺术家:张羽
策展人:杜曦云
地址:昊美术馆(上海)二楼特别项目展厅
主办:昊美术馆
展览详情🔗:HOW 新展预告 | 我与博伊斯·张羽:摁压触发
昊美术持续性项目“我与博伊斯”的第六个展览于2021年10月22日在昊美术馆(上海)2层展厅开展,此项目每4个月邀请一位艺术家,用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话,并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持。
HOW 新展预告 | 我与博伊斯·王广义:人脸识别 - 寻找鞑靼人后裔
01
基本原理:张羽视觉进化论
2014
上茶,(行为装置)
宣纸、瓷碗、虎跑水、龙井茶
三尚当代艺术馆,杭州,2014
致谢艺术家
《上茶》作品的整个表达过程呈现了四个方面:1、上茶行为;2、上茶装置;3、将茶水上到瓷碗内后,随着茶水的慢慢蒸发,茶渍一层一层上在了现成品的瓷碗上;4、将茶水一次一次上满瓷碗并一次一次溢出流在宣纸上,也将茶色一层一层上到了平面的宣纸上。
因为难以保留上茶装置作品,更不可能保留住行为。所以整体的《上茶》作品只有以照片、录影的方式留给观者。当然最终上茶作品留有三个部分:1、有茶渍的瓷碗现成品作品;2、有茶色痕迹的平面宣纸作品;3、记录上茶的影像作品。
一方面“上茶”通过行为建立起与装置艺术的一种形态关系,这种形态关系即是这个表达的过程关系。另一方面“上茶”的这种形态关系,构成了张羽对今天当代艺术问题的一些思考,艺术不可能再是曾经艺术史的那些关系。而当代艺术的精神就是要放弃过去艺术史那些对艺术固有的认知。新的世界是新的生存方式,艺术当然不例外,要有新的认知和新的认知方式,这是当代艺术面对时代必然要遭遇的问题。
上水(装置)
西湖水-状态
三尚当代艺术馆,杭州,2014
致谢艺术家
上水(装置)
亚克力箱、西湖水
三尚当代艺术馆,杭州,2014
致谢艺术家
02
张羽:意念的形式
2014
展览海报
上墨20140712(装置)
亚克力箱、宣纸、水、墨汁
广东美术馆,广州,2014
致谢艺术家
这是一次通过主体认知实施“上墨”行为表达的装置艺术的创造艺术;是通过水+墨浸入宣纸还原材料本身自然性的呈现过程。“上墨”主体行为是一个设定的意念关系,并未参与物性的互渗性。当主体完成“上墨”行为后撤离艺术现场,而整体的装置作品都是以自然的方式使媒介的物性自身发生的自足关系。这是一种对水、墨、宣纸的客体化的质性体验的呈现。“上墨”的创作方法是通过日常的行为方式超越整体艺术的一种综合形态。这个行为过程构成了一种意念,而意念获得了一种真实的“空无”状态。
上墨20140712-201507(装置)
亚克力箱、宣纸、水、墨汁
广东美术馆,广州,2014
致谢艺术家
上墨20140712-201507(装置)
亚克力箱、宣纸、水、墨汁
张羽工作室,北京,2015
致谢艺术家
03
书写的现代主义终结:从井上有一、李禹焕到张羽
2015
展览海报
在张羽“灵光”的创作方式中,物理化的制作成为语言方式的一个部分,即以水改变纸的质性。这一方式成为后来张羽“指印”主要的语言方式。“指印”彻底背弃了毛笔,有意思的是,它又重新恢复了文人艺术的身心机制的生产方式,只是这个方式中摒弃了核心工具——毛笔。“指印”将水墨艺术的核心手段纸、水、墨由符码化的能指全部还原为“质性”本身,或者一种物理性的物质,水墨体系中唯独保留的传统是以偶发的时机性、禅空的状态、意念的暂态性、在场的交感等为基础的身心机制。
“指印”将水墨的材料(水、墨、纸)所附着的文人属性都清零为一种物理性质,在此物性上,“指印”作品似乎意味着就是这套东方式的身心感应化的机制本身,主体以手指蘸水摁压宣纸,留下一个指印,然后一个又一个,笔的书写虽然不在,但是这套书写的身心机制仍在运作。除了这套机制,关于图像以及书写的一切形式都变成质性的凹凸痕,这一凹凸痕密布的平面的物性形式,仅仅是这套文人化的身心机制在场的遗痕。相比于李禹焕式的疏离感,张羽的“指印”更像是一种主体的零度状态,因为他最终只蘸清水摁压宣纸,主客体只是一种轻触状态,既无亲近,亦无疏离。
张羽之后由平面性转向一种水墨装置的场域艺术。作品作为一种场域,他的水墨装置“上墨”系列或仅用水而不使用墨的装置作品,亦接近物派的“关系间性”的理念,但有一种更为纯粹的他者性、物自性。不同于物派通过石头、钢板、镜子刻意建构一种间性关系,不仅的是物件的物性及其属性(镜子/脆弱、石头/自然、钢板/强硬)之间的能指间性,还有现成物品与空间的空白关系。
张羽的水墨装置作品“上墨”像一个物自性之间发生“关系间性”的自动机制,除了选择纸、水、墨的物理质地,之后就是水、墨、纸的物性自动发生物化的关系,通过湿度、温度使水形成水气再形成墨气而上墨,即一种“物自性”互渗的发生机制。通过这一机制,张羽的水墨装置接近了佛教有关物自性的观念,以此达到一种偶发艺术的东方式的语言方式。
文/朱其
04
上水:张羽的五台山方式
2016
展览海报
上水(行为装置)
10000只碗、溪水
佑国寺,五台山,2016
致谢艺术家
上水不是一个故事。
我呈现给你的也不仅是自己生命中的一次特别经历,
其与你有关,会使你遇见你也想展开的思考......
上水是日常,也非日常。
上水是方式、是观念,也是文本。
上水是时间与空间的移动及延展,是生命的循环。
上水是自然、历史、现实与文明的一次碰撞。
上水是表达、也是一次旅程。
上水是我作品的作品。
上水(行为装置)
10000只碗、溪水
翠岩峰,五台山,2016
致谢艺术家
上水说
有一种永恒,是,天一生水......
水生万物。
故,水,是流动的生命......
然,看见的水,是水;
看不见的水,不是水;
而,水,还是水。
五台山,上水......
不在于水,不在于文化。
生命,就像瓷碗中注满的水,
来也,去也......
人生,如是上水,朗然空寂.....
——张羽
05
遇见:张羽在东海
2017
展览海报
行走的镜子(行为)
行走者、镜面
东海大学路思义教堂,2017
致谢艺术家
行走的镜子(行为)
行走者、镜面
东海大学路思义教堂,2017
致谢艺术家
06
张羽:指印
2020
展览海报
张羽于2020.5.5.在元典美术馆手指蘸清水摁指印于水泥地面
致谢艺术家
手指蘸水摁水泥地面的指印表达仍持续以主体真实我在作为所指的“存在艺术”,呈现对主体表达为核心的理念。主体的指印行为与客体的“指印”的“水印”并存于水泥地面。随著指印行为的继续及时间的流逝,其表达的视觉呈现随之渐渐地消失。倘若指印行为一直持续着,但指印的水印痕迹也是无法留存的。最终呈现指印表达的视觉物是不存在的,指印表达最终消失的不仅仅是指印不存在能指的视觉物,就主体的所指也随之消失。
《指印-水印》行为现场
元典美术馆,2020
致谢艺术家
张羽|Zhang Yu
1978年生,2000年于陕西师范大学美术学院油画系,获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系,获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。
他的艺术观点著述于各类杂志和出版物,并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。他曾策划多个展览和项目,近期包括:我与博伊斯·王广义,上海昊美术馆,2021;武汉·赵半狄的小窝,武汉美术馆,2021;确实中的冲击:上海首届全球 NFT 加密艺术展,上海西岸·油罐艺术公园1号罐,2021年;我与博伊斯·尹秀珍,上海昊美术馆,2021;我与博伊斯·赵半狄的小窝,上海昊美术馆,2020;联合构筑,苏州金鸡湖美术馆,2020;我与博伊斯·杨振中,上海昊美术馆,2020;我与博伊斯·周啸虎,上海昊美术馆,2019;上海文件:匀速运动,上海喜玛拉雅美术馆,2019年;蒙塔达斯:亚洲礼仪,三影堂摄影艺术中心,2018年;今日之往昔:首届安仁双年展,2017年;走向未来:马德里·北京音乐潮,塞万提斯学院,2017年;萧条与供给:第三届南京国际美展,百家湖美术馆,2016年;北京·798诞生纪(2002-2006),宋庄美术馆,2016年。
详情链接:
HOW(上海)|招募展厅实习生&志愿者如果你感兴趣
请扫描下方二维码进行报名
符合条件者我们会尽快通知
期待见到你
昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式,常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分,周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展,昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
开馆时间周二至周五开放时间为 12:00-20:30(每周一闭馆)周末及节假日开放时间为 10:00-20:30
昊美术馆(温州) HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆(温州)延续昊美术馆(上海)的“夜间美术馆”运营模式,是浙江省首家"夜间美术馆",常规对外开放时间至夜间10点,目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点(周二至周日)。昊美术馆(温州)将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
特殊时期开馆时间周二至周日 13:00-20:00(每周一闭馆)
📌暗号:进群
昊美术馆(上海) HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
即将展出 Upcoming
昊美术馆(上海) HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆(温州) HOW ART MUSEUM (WENZHOU)