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HOW+SPACE新展 | “陈轩荣:都市遗迹” 开幕倒计时!

HOW+ HOW昊美术馆
2024-09-02



陈轩荣:都市遗迹

Roy XR Chen: Wild Walls


展期:2022年08月27日 - 2022年10月21日

艺术家:陈轩荣(Roy XR Chen)

HOW+策展人:Nara Huang

地址:HOW+SPACE 展厅一

        上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼

主办:HOW+




“陈轩荣:都市遗迹”展览布展手记,视频©HOW+,2022



HOW+很荣幸地宣布,将于2022年08月27日(周六)起在HOW+项目空间展厅一面向公众呈现艺术家陈轩荣的个展“都市遗迹”(Wild Walls)。


展览“都市遗迹”中的作品均出自“G系列”,此系列作品强调的并非涂鸦本身,而是涂鸦及其承载物经历时间洗礼后的产物。艺术家在创作时身份不断地在涂鸦者、观察者与记录者之间切换。其绘画细腻地描绘了涂鸦丰富的层次:最上层鲜活的涂料、墙壁颓败的底色,及之间若隐若现被时光洗刷过的沉淀物。系列主题传递着不论是涂鸦还是工业的人为创造终抵不过自然和时间的力量。现代都市被自然蚕食,建筑仿佛有生命般慢慢败坏,墙壁上的新旧涂鸦覆盖更替,被遗弃的都市中人类的痕迹历历在目...


开展倒计时2天,此篇将作为展览终极剧透篇,为大家呈现精彩纷呈的“都市遗迹”诞生幕后故事。


“陈轩荣:都市遗迹”展览布展现场

图片©HOW+SPACE,2022






01

第一单元:街头派对

“我喜欢很多涂鸦在一个空间里,密集到眼睛失去着力点的感觉。”在艺术家眼中,涂鸦是从上世纪开始延续至今的一种壁画形式。本次展览第一单元现场的涂鸦载体多样——滑板场、垃圾桶、公共座椅、影像等,与其承载物共同构成了“都市遗迹”。





#滑板场

位于展览第一单元的滑板场是基于本次展览现场空间的全新创作,由艺术家与好友及助手在现场涂鸦完成。那些夸张而惹眼的签名是什么呢?80年代一批涂鸦人已鲜少出现在大众视野,如频繁出现于街头的神秘兔子符号等,艺术家将这些曾耳熟能详的名字涂鸦在滑板场上,以壁画的形式对其反复加工与覆盖,试图追溯这些“失落之人”的痕迹。“我所描绘的带有涂鸦的场景有时是一个具体的时空,也有时候是几个不同时空的叠加,产生一个不确定的、动态的定格。”至此,涂鸦的内容变得不再重要,它们变成了符号、线条与色彩。


我们将在展览开幕当天在“街头滑板场”设置互动区域,邀请来访嘉宾用画笔在此即兴涂鸦创作。这幅未完成的作品将持续生成新的内容与画面,重新覆盖一层时空场景,成为涂鸦者和本次展览共同创造的产物。


“陈轩荣:都市遗迹”展览第一单元布展现场

图片©HOW+SPACE,2022






#街景系列绘画作品

第一单元展厅四围的画作像是一种具有场景感的“无人剧场”,在二维布面里呈现层层叠叠的多维空间,而人物则在画面内容里处于消失状态,唯有充满人造痕迹的涂鸦与破落的建筑,默默彰显着此处曾经的喧嚣。以作品《G2.0.0.2》(2017)为例,这是在艺术家工作室中经历多次自我审视、搁置、最后层层涂抹步步为营才最终完成的作品。“它描绘的是两节废弃的车厢,这两节车厢属于十几年前悉尼的电车,在报废后他们成为了涂鸦者的大玩具,从内到外都是斑斓的色彩。我觉得它们并没有报废,而且获得了重生。”


值得一提的是,艺术家还为本次展览进行现场二次创作了巨幅画作《G3.0.0.2 (Untitled)》(2022),画幅上的豹猫形象亦呼应了HOW+项目空间展厅一的前一个展览“虎罗汉”,艺术家戏称其为“照虎画猫”。


上图:陈轩荣,《G2.0.0.2(The Trolleybus)》,2017,布面丙烯,210x320cm,致谢艺术家

下图:“陈轩荣:都市遗迹”展览第一单元布展现场,图片©HOW+SPACE,2022






#影像区

陈轩荣对涂鸦的兴趣始于2012年的美国东部之行,彼时每日经过的5POINTZ——全纽约唯一合法的涂鸦场所,被他描述为“血脉贲张”的感觉。自此,他开始将带有涂鸦的城市风景作为表现对象,开启了带有其独特艺术标记的全新阶段创作。如今这个地方已经被拆除许久。《G2.0.1.0 (5POINTZ)》(2020)这件作品是从建筑上方的楼梯往下俯瞰的场景。楼梯、地面、四周建筑上的涂鸦像是交响乐一般。


同样基于此,我们在此空间设置了一处观影区,将日常街道与公共场合里最为常见的等待椅搬至展厅影像区域。到访者可以在此小憩片刻,观看艺术家策划的项目《5POINTZ重建计划》视频片段,以及6年前在昊美艺术酒店驻留项目《挣脱藩篱》的现场创作视频。


上图:陈轩荣,《G2.0.1.0 (5POINTZ)》,2020,布面丙烯,210x320cm,致谢艺术家

下图:“陈轩荣:都市遗迹”展览第一单元布展现场,图片©HOW+SPACE,2022






02

第二单元:斑驳都市

他画被涂鸦覆盖的楼宇、街道、滑板场、废弃的公交车,以及——公共厕所空间,以营造室内外场景的冲突之感。





#遗迹之墙

在本次展览的第二单元,你将置身于由艺术家现场营造的残垣断壁、斑驳风貌的都市城墙之中。如墙面作品《G1.0.4.5 (Untitled)》(2018)描绘了一间纽约下东区餐厅厕所的门。“在画了许多户外的涂鸦空间后,我开始将目光转向室内。这让我与涂鸦的距离更近。作品几乎与对象等大,甚至更大些。画面中的书写感也更加强烈。这让我更能体验到一个记录者和涂鸦者之间身份的来回切换。在不同的时空,我与这些不知名的陌生痕迹之间产生了某种暗合。”


“陈轩荣:都市遗迹”展览第二单元布展现场

图片©HOW+SPACE,2022






#L型装置

而位于展厅中央桁架上的作品《G 3.0.0.1(A Giant in Pain)》(2020)将古希腊与星球大战不同次元的战斗场面相互呼应。作品灵感基于古希腊雕塑巨人的战役而来。艺术家将整个画面场景设置为一个有两个小便池的男性卫生间。两个小便池左右对称放置于巨人的胸前,巨人的图像被涂鸦覆盖得若隐若现。在作品前打卡的女孩们或许不太会因为身后男厕的场景感到尴尬,不仔细观察也不一定会察觉到巨人痛苦的表情。L型墙面的转折处是几个颜色各异的星战暴风兵,手里的武器变成了香蕉,和同样表现战争场面的古希腊雕塑互相呼应,却来自不同的次元和宇宙。延续了陈轩荣作品中对亚文化的表达与解构。


“陈轩荣:都市遗迹”展览第二单元布展现场

图片©HOW+SPACE,2022






03

第三单元:霓虹公厕

厕所涂鸦与人们在厕所里的行为方式形成着有趣的对比。厕所虽然很私密,却又具有一定的公共性。





#坐便器、幕布、霓虹灯管

在本次展览的第三单元,昏暗空间营造的更有视觉冲击力的画面和更具日常现实感的室内元素,给予作品更多的活力、想象力与未知性——散落一地的霓虹灯管、宛如倾泻的镜子一般“流淌”着的银色幕布、未按规摆放的坐便器、富有“侵略性”的涂鸦等...它们仿佛进入了本不该进入的空间,“倾塌”得像一出进行式,上演着有生命的CLUB在慢慢败坏的场景,让人忍不住窥探。进出的人们不断留下自己的痕迹,再造被遗弃的空间......


“陈轩荣:都市遗迹”展览第三单元布展现场

图片©HOW+SPACE,2022





本次展览将于2022年08月27日(周六)正式面向公众呈现,在这由艺术家笔下构建的酷似后人类文明的失落都市景观里,置身展览的观众将作为这座“都市遗迹”中的人物,同时也是置身遗迹外的“观察者”,愿这样的静谧也能够在当下大环境中,供来访者获得片刻的思绪小憩。


本次展览将持续至2022年10月21日,欢迎大家前来观展。




关于艺术家



  陈轩荣 | Roy XR Chen  


陈轩荣,一位活跃的艺术家和策划人,本科硕士皆毕业于中央美术学院。陈轩荣作为艺术家致力于创作与流行文化和亚文化相关的绘画作品,因此他也是潮流文化和青年文化的观察者,研究者,实践者。陈轩荣迄今为止举办的部分个展及个人项目有“Dope&Duang”(北京,松美术馆,2020),“砍浪”(北京,陌上画廊,2017),“额外的作品”(台北,台北当代艺术馆,2016)、“挣脱藩篱”(上海,昊美艺术酒店,2016)等。他的作品曾被中央美术学院美术馆、中央美术学院版画系、松美术馆、昊美术馆、Longlati基金会、汤臣一品、华为集团、般若PROCHAIN等机构收藏。陈轩荣同时活跃于跨界合作领域,曾与路虎揽胜极光、雅典表(Ulysse Nardin)、YOHO潮流志、NEOCHA、BIGBANG乐团等进行跨界合作。作为策划人迄今为止策划了“5POINTZ重建计划”(漳州,蚁巢美术馆),“出山入江:漳州当代绘画邀请展”(漳州,漳州市美术馆,2018),“观世界·世界观:漳州国际当代艺术展”(漳州,漳州市博物馆,2017)等大型 艺术项目。










HOW昊美术馆于2022年正式创立全新艺术品牌——HOW+。该品牌由昊美术馆创立,HOW+团队独立运营。HOW+代表与任何领域、人群发生连接的可能性。通过持续举办展览与跨界联合项目,打造全新复合型艺术空间与艺术品牌。视野涵盖艺术、科技、商业、设计、建筑、时尚、音乐等多元流行文化形式。借由多维度展览拉近艺术、商业与大众之间的距离,推动并打造一个更贴合前沿艺术动态、城市消费潮流的文化艺术现场。


HOW+SPACE项目空间位于昊美术馆三楼,占地面积1000㎡。HOW+将打破对传统艺术平台想象的藩篱,借地处年流量达30万人次的浦东文化地标优势,打造一个可持续发展的艺术生态社区。作为创新艺术空间,HOW+SPACE将与昊美术馆及HOW+store形成互补综合的形式存在。在为艺术家打造自由展览空间的同时,HOW+SPACE将通过对当下潮流文化的把控,及一贯高品质的公共项目输出,为不同领域的品牌提供定制化服务。其范围包括展览规划、跨界联名、公共教育活动和媒体战略等。旨在更有效地将艺术家专属IP品牌化,结合艺术类展览及活动,线上线下同步推广。


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