《硬核时代》：致敬中国核电探路人

具有完全自主知识产权的三代核电技术“华龙一号”，是中国核电创新发展的重大标志性成果，是中国核电走向世界的“国家名片”。“华龙一号”的成功不仅标志我国核电技术跻身世界前列，背后还映射着时代的变迁和大国崛起之路。

由中央广播电视总台出品，中国国际电视总公司鹿鸣影业制作，中核集团、曲江影视、美霖文化联合出品的电视剧《硬核时代》正在紧张拍摄中。该剧由张寒冰执导，郑业成、郭晓东、刘芮麟等主演，将真实再现我国核工业发展史，讲述几代核工业人从引进、消化、吸收到创新，最终成功研制出“华龙一号”的近40年奋斗历程。全剧通过创新性的叙事方法和充沛饱满的家国情怀，激励每一个努力拼搏的普通人，以硬核精神迎接党的二十大胜利召开。

如何以有限的篇幅展现包括科研人员、设计者、建设者、管理者、运行维护者在内的众多群体样貌，同时确保剧中角色的生动、可信？鹿鸣影业有一套自己的方法论：学会适当取舍及有效融合，通过前期采访，将一些典型人物、典型事迹进行凝炼处理后，再进行戏剧化表达，确保每个人物都是去标签化的有血有肉的真实的人；通过对人物群像的细致刻画，多角度阐述故事主题。

《激情的岁月》同为核工业题材电视剧，讲述的是建国初期研制“两弹一星”的故事。这部剧的创制经验为《硬核时代》讲述新时代核工业故事奠定了很好的基础，尤其在展现核工业发展史、准确把握核工业涉密内容、通俗表达核工业知识等方面，提供了操作上的借鉴。

孙琳介绍，《硬核时代》主要有三点创新：第一，题材新颖。《硬核时代》聚焦中国核电发展史，重点讲述我国第三代核电技术“华龙一号”的研发历程，是一部当代题材作品；第二，重点刻画新时代年轻核工业人。以往同类作品大部分聚焦新中国成立之初的第一代核工业人，《硬核时代》则创新性地选择了第二代及第三代核工业人，并将重点放在第三代的人物刻画上，能够更好地拉近人物和观众的距离，从而引发共情；第三，反映现实生活，紧扣时代主题。《硬核时代》突破工业题材的局限，以戏剧性的构造表达核心，精心打磨故事的可看性，让核电事业发展与人物命运紧密交织，带给观众有质感的观剧体验。

在演员的选择上，主创团队也有着严格的要求。外形方面，要求演员具有超强的可塑性，贴合角色形象；能力方面，演员必须去流量有实力，演技经得起考验，“扛得住”剧中特殊工种及年代跨越；市场方面，演员要具有商业潜力和新媒体影响力，可以带动多圈层观众收看。在此标准下，《硬核时代》既有郑业成、刘芮麟、李兰迪、安冬等年轻演员加盟，亦有郭晓东、海一天、杨童舒、侯岩松等实力派“戏骨”助阵。

“我们已牢牢建立起对于中国核工业的敬畏及敬仰之心，时刻都在用仰视的心态来面对组内的每项工作，大到主题立意、剧本走向，小到每个手持道具的真实性。”《硬核时代》导演张寒冰表示，核工业题材电视剧也是行业剧，行业剧就要有特属于这个行业的味道，这种“味道”是让观众相信和期待的根本，通过一次次体验和座谈，《硬核时代》在形似的前提下，力求无限接近神似。

然而，核工业专业性极强，想要做出行业“味道”，困难不少。《硬核时代》时间跨度较大，从20世纪80年代直至当下，几十年的跨度对剧组各部门都是不小的挑战。题材的特殊性让该剧涉及很多前所未有的场景和道具，美术组需要在90天的周期内搭建200多个场景，从视觉上呈现中国核电从无到有的史诗历程。与此同时，团队还需配合剧情展现时代背景，在彰显各时代特色的同时，要做到既符合年代真实，又符合当下审美。

因新冠肺炎疫情及核电行业特殊性，剧组无法到核电站内部实拍，因此，核电行业的一些特殊场景，如核岛、常规岛、反应堆、蒸汽发生器、操纵台等，都是在专家的配合下，采用置景和特效相结合的方式来实现。据悉，这些场景将保留在《硬核时代》的拍摄地，作为909基地宣扬核工业精神的爱国主义教育基地进行展出。

此外，专业性过强也为情节及台词设置带来了一定影响。过于专业，老百姓看不懂；把专业的内容简单化，又显得故事苍白。张寒冰表示，“区分对待是个很好的办法，比如，在专业性情节拍摄中，主创严格遵循专业化概念，在适度通俗化的前提下控制篇幅，点到为止。但在生活化戏份中，迅速将核心角色带入家长里短，与观众拉近距离。这种亦动亦静的创作方式，增加了人物的神秘感，使人物显得既陌生又亲近。这也与核工业精神——‘干惊天动地事，做隐姓埋名人’相契合。”