HOW文字的文字的文字的 | Cosmo & Trevor: 将副产品置于永久性艺术实践
展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年4月12日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)
HOW 新展 | 文字的文字的文字的 A rose is a rose is a rose
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Trevor Wheatley & Cosmo Dean特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley) 和科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) 的创作最为人所知的是他们的雕塑装置，作品多数把流行语言置于其他的框架内。一系列各种材料制成的大型字母被放置在城市之外，被放置在超现实的自然环境之中。科斯莫在设计和承包方面的经验以及特雷弗在布景设计和工作室艺术方面的经验，让他们两人的作品得以整合在经验性设计和永久性公共艺术装置之间。过去几年，二人的作品在入选多个国际展览，同时他们也为很多品牌设计制作装置，客户包括耐克、Off White，Stussy，谷歌，Youtube等。
永久结构 三
Permanent Structure 3
科斯莫·迪恩 & 特雷弗·惠特利，《永久结构三》，2019，室内装置，高密度泡沫塑料、亚克力板、油漆，图片致谢艺术家 ©昊美术馆（温州）
科斯莫·迪恩 (Cosmo Dean) 和特雷弗·惠特利 (Trevor Wheatley) 的全部创作都涵盖在3D字体的制作中，从户外到室内，运用各种简单易取的建筑和工程材料，制作成或旋转、或立体的，错落有致的英文字符。
值得一提的是，在此次“文字的文字的文字的”展览中，取材于临时材料的3D立体作品《永久结构三》是二位驻留艺术家在昊美术馆（上海）和昊美术馆（温州）现场创作了两周的全新装置。
“文字的文字的文字的”布展现场，2019，图片©昊美术馆（温州）
“永久结构”系列此前以有过两件作品 (Permanent Structure 1、Permanent Structure 2)，均是以对一些商业项目剩下的泡沫塑料进行着色，组装成一个抽象的形态所进行的二次创作。作品以一句或多句话为开端，再将它们重新排列出一个新的不可读的形态。该系列雕塑是艺术家创作中通过之前创作的剩余物所形成的副产品，也是他们离开常规模式进行艺术实践的短暂自我反映。
Cosmo Dean and Trevor Wheatley, Permanent Structure1, 2017, Exterior installation, wood, high density foam, mirror, octolux, acrylic mirror, paint, enamel, Dimension variable, Courtesy the artists
科斯莫·迪恩和特雷弗·惠特利二人在商业设计和当代艺术两个领域之间工作，作品大多以文本为基础，经常被重新诠释以适应某一个事件或客户。这种“消散”的意味是通过对原作的瓦解而形成的，各种元素也被重组成一种抽象的崩解。
这个系列作品的标题具有讽刺意味，因为其材料主要来自临时的广告文案或商业公司项目中的剩余材料。尽管作品看着顽皮，但在某些方面有暗淡的色调。作品貌似用完即弃，也看似未经修饰，这是一种对艺术让步的承认，同时也是一种渴望，一种对更可持续的实践的期待。
特雷弗·惠特利生于多伦多，于2012年以艺术学士学位从蒙特利尔的康考迪亚大学毕业后，便将他对艺术和涂鸦的兴趣转化为在吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）电影中的工作。
由于电影制作时常会有浪费现象，他经常从垃圾箱中收集材料，并以此作为如今具有标志性装置作品的开端，最初的装置作品被做成是“薄膜材料”(film grade)的形态，这也意味着它们并不是完全实现的物体，而是通过光与影的交织，在人们的眼眸中肆意玩弄魔术的假面。 而后，特雷弗·惠特利试图以各样物品为制作材料：泡沫、木头、围栏、钢梁、飞机电缆和鲜花等。
与此同时，科斯莫·迪恩在设计和承包方面的经验有助于诸多项目的执行，加上谢尔曼（Jake Sherman）的摄影才华完成了每个雕塑的视觉表现。他们作品中融融合了多种元素，如木材与符号的结合，材质简单的人工物件与乡村文化的结合，以及现代元素的颜色与符号的结合。这些具有设计感的标语，捂热了城市生命的温度，以排解都市振聋发聩的轰鸣，获得内心的纯粹和真实的自我，并主导着人们对生活和艺术喜好的选择。
“如果你仔细看，作品中的一些孔洞我估计没有（把它们）做成立体的形状，因为我不觉得相机从这个角度可以拍摄出立体的效果。”因此，在日常的创作中，艺术家也会使用镜像材料，在阳光的牵引下，标语作品贪婪地和身边一切事物发生碰撞，随着天空变化，标语的颜色一并随之律动，歌颂着艺术的和声。
Cosmo Dean and Trevor Wheatley, SUS
Courtesy the artists而在流行元素和商业符号方面，艺术家渴望打破沉闷以平衡城市的消费主义与自然之间的关系，也一直在探寻自然、灵动、质朴的元素。他的公共雕塑都始于一种商业感。艺术家谈到：“（我们的）想法其实是去批评在公共场域中对于广告的放置，同时是建构一种假想的空间。在此之下的空间里，商业符号被中和成了对于商业机构的能指。”对于惠特利来说，创作中最关键的中和因素其实是自然。
艺术家通过将商业标识从它们的典型栖息地（即城市空间）剥离出来，鼓励观众反思它们与文本的关系。例如，一个巨大的由木屑制成的耐克标志，悬挂在贫瘠的乡村，与城市广告牌上的勾划相比，引发一种完全不同的情感。正是在看到这件作品后，一些品牌也开始委托艺术家设计自己品牌商标。
特雷弗·惠特利解释自己最初做这些作品时，是希望用自己的作品讽刺无处不在的商品广告对自然及人居环境的破坏，但讽刺的是，当他小有名气之后，很多公司都找上门来，让他通过自己的艺术形式为其制作广告，其中包括 Nike、SQUAD、Stussy 等品牌，特雷弗·惠特利的反广告的形式总能让人眼前一亮。
“我通常很迷恋作品摆放的位置”例如，比如说，在海滩上的冰面雕刻出 FRESH（新鲜）这个词自然是一种获取各种意义的方式。其他的，像悬挂在瀑布之上的 BLESS，搁浅于在落叶中的 SQUAD ，都留给了观察者思考的余地。
Cosmo Dean and Trevor Wheatley, FRESH
Courtesy the artistsCosmo Dean and Trevor Wheatley, bless
Courtesy the artistsCosmo Dean and Trevor Wheatley, SQUAD
Courtesy the artists“随着时间的推移，看到这些材料如何老化、降解并成为景观的一部分，这很有趣。”特雷弗·惠特利说，他只会留下对环境无害的东西——从童年在萨德伯里附近的营地避暑起，他就对大自然怀有强烈的敬意。在野外工作使他们能够更好地掌控观众解读的方式。
将雕塑置于野外而不是典型室内空间的行为增加了他们的趣味。它将工作从城市的视觉噪音中消除，并以嘲讽的方式将雕塑（流行的术语或品牌商标）重新关联。尽管涉及到大量的劳动力，但对于惠特利来说，运输艺术品和拍摄是该过程中最好的部分之一，虽然他们通常会遭受到意想不到的挑战。
Courtesy the artists
艺术家还在在东南亚丛林中测试了逆向Chuck II的极限，通过他们的雕塑作品来解决语言和艺术介于商业化和专有性之间的问题。“在城市内部，我们经常被语言和口号淹没。无论是在广告中还是在广告牌上，城市居民都受到了‘轰炸’”。
他们通过重新定义城市语来做到这一点——他们前往越南，雇了当地的服装工人将破烂的衣服缝在一起，组合成标语“GET ONE FREE”。
随后，艺术家们将标语带到了大都市外的泰国，过程中与林间的猴子作斗争，遭受当地有毒植物的烧伤与疮痛，历经险恶才找到悬挂其宣言件的理想场所。艺术家把自己放置到远离都市中心的边缘地区，用来展示这些看似无害的语句其中的商业指涉。
标语像是另一种语言。它可以伸展成一条桥，横跨在不同文化艺术门类或深或浅的沟壑之间，在共性的和谐中，将潜藏于内的自身特质发挥得更加淋漓尽致。不同的标语呈现着世界不同的倒影，在这个使用短语能立刻引起人们注意的时代，科斯莫·迪恩和特雷弗·惠特利这样富有创造力的艺术家就以随着时间的流逝产生共鸣的方式抓住了他们的本质。
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图片来源 艺术家官网
文字整理/编辑 Chan、潘奕良(实习)
图片©昊美术馆(温州)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
图片©昊美术馆(上海)
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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