HOW 变量的活力｜梁绍基：时间与永恒
变量的活力
展期：2020年10月01日 - 2021年02月28日
艺术家：陈天灼、丁乙、胡介鸣、胡为一、梁绍基、李可政、王功新、杨君、杨熹、叶凌瀚
策展人：杜曦云
地址：温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
🔗 展览补充阅读请见：
HOW 新展｜变量的活力 Vitality of Variables
参展艺术家
梁绍基，1945年生于上海，现工作和生活于浙江天台。
梁绍基在中国美术学院师从万曼研究软雕塑。三十余年来，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝跡的内美。
重要展览：物质的魅力: 来自中国的材料艺术（巡回展），洛杉矶郡艺术博物馆、Smart艺术博物馆（芝加哥），美国（2019-2020）；梁绍基：恍，木木美术馆，北京（2018）；库里巴蒂当代艺术双年展，奥斯克·尼迈耶博物馆，库里巴蒂，巴西（2017）；梁绍基：云上云，中国美术学院美术馆，杭州，（2016）；艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔，（2016）；梁绍基：元，香格纳画廊，上海，（2015）；艺术之变，海沃德美术馆，伦敦，英国，（2012）；第2届潘塞夫双年展，原南斯拉夫，塞尔维亚 （2002）；第三届上海双年展，上海美术馆，上海，（2000）；第五届里昂双年展，里昂，法国，（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展，斯坦布尔，土耳其，（1999）；第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利，（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京，（1989）等。
梁绍基于2002年获中国当代艺术奖（CCAA）；2009年获克劳斯亲王奖。
参展作品
- 时间与永恒 -
Time and Permanence
梁绍基的艺术是“过程艺术”，他认为过程中蕴含着运动的、鲜活的生命力。以丝锥为主体的装置作品《时间与永恒》的创作过程持续了二十多年。耗时巨大的层层裹丝记录下了无数短暂易逝、飘零不定的生之痕迹，其中蕴含的耐心与力量则与“永恒”的概念紧密相连。
“瞬间”与“永恒”的双重性也在蚕身上得到体现：每只蚕从虫至蛹、至死的生命不过五、六十余日，在它们身上，诞生、消亡与重生在无限地循环。带着以上思考，梁绍基寻找着丝锥的形态所能表达的极限——在作品《时间与永恒》中，正倒相对的丝锥组成了引人深思的“沙漏” 。
更多作品
当蚕吐丝之际，梁绍基总通宵达旦守护其旁，每天只睡3小时左右，持续3-6天。一次，当梁绍基像蚕一样席地时，一条蚕掉在他衣领间。当他发现时，蚕已经在他颈脖和衣领间吐了薄薄的丝圈，梁绍基由此构思《床》。
作品中的那些床架取自发电机内部烤焦的铜丝，他将烧焦的发动机线圈制成床架，让蚕在其上生存、吐丝、结茧。蚕虫在小床上耗尽了一生，也正如人的命运一样，在床上诞生，在床上终寝，大部分的时间（睡眠）在床上度过。90年代的中国是焦灼的，烧焦的铜丝是那个时代的写照。
自1988年开始实验其独特的艺术，梁绍基养蚕、观察蚕的生存繁殖、运动规律等等，推想生命存在的表现形态。将蚕作为作品现场的部分，或令蚕吐丝缠绕各种物品，这些生发中的不可控的活动产生了意外的视觉效果。从蚕到禅，是梁绍基艺术创作的一条线索。
《链：生命中不能承受之轻/自然系列No.79》是2007年梁绍基个展“云”中的作品之一。梁绍基让蚕吐丝包裹着粗大沉重的链环，并将长链从天花板垂落，以形成蚕茧在空中悬丝垂挂的意象。受到米兰·昆德拉的某些启发，梁绍基将一个沉重深邃的内质的东西以轻盈温和的外表和形式呈现出来。
《孤云》原为一块卷曲、剥蚀、沉重的古香樟木残骸。在梁绍基居住的浙江天台，这种木被视为神木，专用来雕刻佛像。表面覆盖绵绵、虚虚的蚕丝，“似乎变得轻盈，冉冉升腾而起，俯瞰着躁动的大地。然而不知何时，被放在搁置于建筑工地中锈迹斑斑的脚手架上。无根漂流，不知归乡”。
天台是佛道之乡。在天台山脚下仰望，满目都是如蚕丝一般的云山。梁绍基久居于此，识得云的自然性、神性、诗性；也识得了云的飘逸、高远、自由、力量。云是自然的呼吸、生命的呼吸、天虫的呼吸。
虚薄的长丝卷如瀑布一般从顶上倾泻而下，与丝纱缠绕的古木构成别样的山水景观。《残山水》系列充满自然气息及哲思，试图呈现一个“静悟”的境地。
在创作过程中，梁绍基将蚕的排泄物以自然的形态留在丝箔上。黑色小斑点和大片棕黄痕渍共同组成了一幅意韵悠长的抽象画卷，突破性地用一种全新的方式来呈现中国传统山水画。
梁绍基用最自然的原始之物，通过写照蚕的生之历险，创作了一幅沧桑满目的生命山水画卷，同时又暗指人为造成的各种生态灾难对中国古典山水的无情破坏。
面对中东两河流域的兴衰史和当下的动荡不安，梁绍基通过丝纱、砂砾、碎镜、弯刀等元素，以丝光巡礼的方式进行了一次冥想。《月庭》仿佛是月光下沙漠里诗化般的幻影。《月庭》在多个主题之间，探讨易碎性和残酷性的共存关系。梁绍基耗费两年多、近三万五千条蚕虫创作了这件作品。
在梁绍基的蚕虫世界里，蚕丝温柔而纤细，代表了生命的延续或重生。高高的丝板，如虚薄的面纱又如纪念碑，沉静地立于布满砂砾的展厅中央。丝板上的丝迹-阿拉伯文“宁静”二字意味深长。丝光云影弥撒于地面四壁，游弋光幻，生成海市蜃楼般的奇观。而砂砾里刀丛隐埋，寒光闪闪，警示人们“绵里藏刀”和被遮蔽的残酷事实。梁绍基用象征生命的蚕丝回应、消解暴力躁动。
《天庭》以宏伟之姿在文化和信仰层面连接着与永恒、仪式、救赎相关的命题。在昏暗的环境中，一道八米高的丝之光柱赫然出现，在它两旁伫立着多件由蚕丝缠裹铁刺而砌成的三角棱锥塔。这些丝锥由内散发的光将其架构映在展厅屋顶，流动的云彩与星座仿佛在沉睡之中被唤醒，而丝锥如同连接天地的纪念碑。
包裹着铁刺的绵绵蚕丝是生命意志与时间沉淀的体现，而与之形成鲜明对比的冰冷铁刺则是工业和现代性的象征，这不难令我们联想至“以柔克刚”等东方哲学中的重要议题。环绕在一起的尖锐铁刺也仿若被钉在十字架上的基督头顶的荆棘王冠，这样富有宗教性的暗示亦与“春蚕至死丝方尽”式的牺牲奉献或是“化茧成蝶”般的蜕变与重生不无关联。
梁绍基，《荧光》，2017 ~ 2018，荧光茧、LED、有机玻璃，33(H)×28(W)×25cm
梁绍基对寓意丰富的三角棱锥塔的兴趣也延续至装置作品《荧光》中。在此，艺术家与科学家共同利用转基因技术为蚕茧赋予了绿色的幽幽荧光。颇具科幻感的《荧光》恍如梦寐，让历史与当下汇合，将艺术、自然与科学融为一体。
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*图文致谢香格纳画廊和艺术家
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点（周二至周日）。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点（周二至周日）。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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