HOW文字的文字的文字的 | 斯蒂芬·赛格梅斯特：让设计成为快乐的载体
展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年4月12日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)
HOW 新展 | 文字的文字的文字的 A rose is a rose is a rose
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斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister)
斯蒂芬·塞格梅斯特 (Stefan Sagmeister) 于1993年在纽约成立了塞格梅斯特公司，从那时起，他就开始为各类客户提供设计服务，客户包括滚石乐队，HBO和古根海姆美术馆。在8次被提名之后，他最终获得了两项格莱美专辑包装设计奖。他还赢得了几乎所有重要的国际设计大奖。2008年，艾布拉姆斯出版社发行了艺术家一本名为《迄今为止我在生活中学到的东西》的综合性书籍。他的个人作品曾在巴黎、苏黎世、维也纳、布拉格、科隆、柏林、纽约、迈阿密、洛杉矶、芝加哥、多伦多、东京、大阪、首尔和迈阿密展出，其中塞格梅斯特的个展“快乐展”在全球吸引了超过25万的参观者，成为历史上参观人数最多的平面设计展。他在纽约视觉艺术学院的研究生部任教，并在各大洲广泛演讲。作为奥地利人，他在维也纳应用艺术大学获得了艺术硕士学位，并作为富布赖特学者在纽约普拉特学院获得了硕士学位。
《实际在做着我打算做的事情会增加我整体的满足程度》
Actually Doing the Things I Set Out to Do Increases My Overall Level of Satisfaction
《实际在做着我打算做的事情会增加我整体的满足程度》 是斯蒂芬·赛格梅斯特 (Stefan Sagmeister)与杰西卡·沃尔什 (Jessica Walsh)、桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉 (Santiago Carrasquilla) 合作的一件霓虹灯互动装置。
“文字的文字的文字的”展览现场，2019，图片©昊美术馆（温州）
photo by 季成
这是一件有关快乐的作品，作品由四片霓虹灯和一个自行车平台组装，如果你长时间的用力蹬此和霓虹灯连接的单车，会产生能点亮霓虹排灯的能量。在踩踏板时，蓝色霓虹文字画面交替呈现 “Actually Doing the Things I Set Out to Do Increases My Overall Level of Satisfaction”， 寓意“当我真的在做想做的事情时，我对这件事情的满足感就会提高。”
艺术家自述：“每一次当我认为应当做这个”或者“我应该试试那个，然后我就不会去做了。这种未完成的行为对我造成了一些困扰，在其他方面又在我的头脑中造成一些空白。因此，我将会错过项目完成所带来的满足感。”
更多作品
Stefan Sagmeister本应译作斯蒂芬·赛格梅斯特，但“施德明”更为国内的设计师所熟悉，这缘自王序先生在编辑《平面设计师之设计历程》系列书籍时为他所取的类似于中国人的名字。
casa da musica（波尔图音乐厅），图片源于网络
位于葡萄牙波尔图的Casa da Musica（波尔图音乐厅），由库哈斯的OMA建筑事务所设计，兴建于2005年。斯蒂芬·赛格梅斯特为Casa da Musica设计了创建了一个动态的、直观并不断变化的标志作为身份标识，以音乐厅的建筑外观为基准设计。由于建筑的独特性，固定的线条让不同的角度看到的音乐厅都是不同的形态，加上标志本身多彩的应用延展让人印象深刻。除此之外，每次演出的曲目、音乐家，通过取色都可以成为海报设计的一部分。
“快乐展”（The Happy Show）展览现场，图片致谢艺术家和维也纳 MAK 博物馆
“快乐展”（The Happy Show）展览现场，图片致谢艺术家和维也纳 MAK 博物馆
入口大厅里放了两只巨大的充气猩猩。一只猩猩坐在地上沉思，另一只从二楼吊出两条长臂，似人非人。白色的主体上带着黑色的面罩，突兀地打破原本庄重典雅的环境，构成一种解构。地上的黑体字标出“everybody always think”，用以带给人思考。本次展览耶是基于近十年来调查不同人群幸福感的结果，其中包括跟心理分析师讨论冥想以及药物对幸福的影响，以及从历史学家和人类学家那里获得理论支持。
《当下更好》（now is better），视频致谢艺术家
11年前，斯蒂芬·赛格梅斯特在一次 TED 演讲中谈到，自己每工作七年就会关闭他在纽约的工作室来进行为期一年的休假，以这种方式来使自己的创造力得到恢复。
“我的确认为有一点很重要，那就是真正关心设计的人都是在创造商业作品，因为商业设计对我们生活的这个世界的面貌与感觉有着广泛的影响，远超过其它设计类别。与此同时，我觉得我已经完成了自己应该做的那份工作。” 从广告、宣传册到包装和企业形象，斯蒂芬·赛格梅斯特将一个个视觉感官部件融合多个维度，赋予艺术形象新的平行宇宙，将设计建基于意念而非矫饰和潮流之上，新的联想引致更丰富满意的回响。
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*非特别注明图片源于网络
文字整理/编辑 Chan
图片©昊美术馆(温州)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
图片©昊美术馆(上海)
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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