HOW 变量的活力｜王功新：三色的房子
变量的活力
展期：2020年10月01日 - 2021年02月28日
艺术家：陈天灼、丁乙、胡介鸣、胡为一、梁绍基、李可政、王功新、杨君、杨熹、叶凌瀚
策展人：杜曦云
地址：温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）
🔗 展览补充阅读请见：
HOW 新展｜变量的活力 Vitality of Variables
参展艺术家
王功新，1960年生于中国北京，1978年考入首都师范大学美术学院，1982年毕业后留校任教。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学，硕士研究生学习。2002至2007年在中央美术学院担任客座教授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。2014年获得纽约州立大学荣誉博士。现生活创作在北京与纽约。
王功新的作品曾在圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展、日本越后妻有三年展、日本和多利美术馆、东京森美术馆、旧金山现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A美术馆、纽约皇后美术馆、德国ZKM媒体艺术中心、柏林世界文化宫、英国泰特利物普美术馆、澳洲NGV国家美术馆、古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站国家美术馆、白立方画廊、日本福岗美术馆、伦敦ICA当代艺术中心、纽约布朗美术馆、上海当代美术馆、OCAT上海馆、尤伦斯艺术中心与中国美术馆等展览与美术馆展出。
参展作品
三色的房子
The House in Three Colors
我们正处于一个影像泛滥的生活状态里，这种叠加的、一闪而逝的东西发生了多少？它们的发生对你的认知影响有多少？影像除了是新科技下的产物外，更像是封存时光、记忆、年代的容器，被赋予力量。
在“变量的活力”展览其中一个密闭的黑色展厅里，艺术家王功新建造了三个中国传统的木制房屋框架，分别作为三屏艺术作品的投影屏幕。整个图像由上百张照片组成，每一帧内放一幅照片连续播放——从传统山水画一般的诗情画意，跨越至电闪雷鸣、晴天霹雳，伴随而至巨大的声响，紧接着是艺术家记录的北京街头景观......在不到四分钟的时间里，这些画面被映衬于三色的房子里，并不断交替闪烁，赋予观者视听上的冲击。
更多作品
灯泡、墨水、牛奶，桌椅板凳等元素常出现在王功新早期的装置作品中，问其使用的意义，他用“日常”二字作为答案。其中最典型的作品数《对话》（1995），它的重点在于光影的动态对表面纹路和肌理的改变。一池墨汁之上悬挂着两只互相牵引的灯泡，在电动马达的作用下，当一只灯泡抬起时，另一只便会浸入长方形的墨池。灯泡浸入的深度、速度和池中的液体体积经过了严格而精微的设定，使得灯泡不至于在池中爆炸或导致墨水溢出。两只灯泡在光与暗的交替中，完成有节奏的“对话”；这件作品也是他后来以电动装置为基础的动态影像的开始。
上: 王功新，《对话》，1995，金属容器、木桌电动机，300 x 100 x 89 cm
下: 王功新，《不可坐的》，1995，椅子（4把，各48 x 49 x 83厘米）、金属容器、灯泡、电机、牛奶加水、墨水，版数 2/3，摄影：Maxim Hu
在《不可坐的》（1995）这件作品里，一只黄色灯泡绕着一组方形排列的椅子旋转， 椅子被黑色墨水和白色牛奶占据。灯泡时不时会打破作品的“临界性”，灯光在黑色墨水和白色牛奶中投射出时而光亮时而隐晦的影子，表露出王功新在一个新环境中的不适和不安定感。
“自1995年开始创作录像作品，那一年我回到中国，开始思考用新的艺术方式创作，自那以后只专注于录像艺术的实践。”
——王功新
王功新，《布鲁克林的天空》，1995，影像装置，电视机，录像带
1995年，无论对于王功新还是对中国录像艺术来说都是重要的一年。这一年，王功新从美国返回北京生活，并创作了对中国录像艺术有着重要影响的作品《布鲁克林的天空》（1995）。这件作品也奠定了他的创作基调：幽默、朴素，以异想天开和富有张力的语言诉诸记忆、现实、时间、空间等严肃命题。他在自家的院子里挖了一个几米深的洞，其中放置显示屏播放自己在纽约布鲁克林家中拍摄的影像，屏幕上除了天空什么都没有，有一个空洞的声音不断重复着“看什么看？有什么好看”的揶揄之声。
王功新，《关联——与Ya有关》，2010，九屏影像装置，6分钟，有声，图片来源：站台中国
2010年，一系列与“关联”有关的影像装置作品都体现了王功新在影像制作上所处的巅峰状态，技术充当着为艺术呈现更好效果的辅助角色。作品《关联——与Ya有关》（2010）是一个彩色有声的9屏影像装置作品。艺术家借鉴了互联网链接点击的日常经验：使用者点击、转换网页间存在某种联系，最终却链接到与最初主内容无关的网页。通过电脑程序控制播放， 作品引导观众由与音频“ya”相关的影像开始介入，伴随着声音、影像的关联转换，观众按照艺术家既定的顺序参观，最终被引入到与最初主题完全无关的影像中。
王功新，《关联——与梦有关》，2010，影像装置，200个mp4，3分钟，有声，图片来源：站台中国
另一件作品《关联——与梦有关》（2010），是由200个2.4英寸液晶屏幕组成的影像装置作品，安装排列在5张漂浮的单人床上，床体置于1.3米的非正常高度上。循环播放的影像分别是100个熟睡的人物和100个景、物。伴随着相同规律的呼噜声，人物影像渐变为一虚一实，景物则渐变为正片和负片。
同年王功新还创作了作品《雨，或水》（2010），这是一个三十二通道六屏幕的影像装置作品，让悬挂于天花板上的六个投影仪把影像投射在位于地面的雨滴形物体上；由六台电脑播放器同步循环播放，影像会随着声音的变化时隐时现，呈现着一场下在室内的暴雨，观众可以走入投影区域中感受有关雨，或水的记忆。
作品《五色》（2010）中，“五色”即红、黄、蓝三基色以及黑和白。五色粉末如浮尘缓落在被局部放大了的人体不同部位上，在15分钟的过程中，积少成多，在雾水的浸湿作用下开始溶解。伴随着“沙沙”的响声，最终由五色粉末、雾水 、人体呈现出一种不可名状的异物。
作品《2012-流行标准色香波》（2012）采用高清拍摄，艺术家使强化了的5种不同颜色的香波在人的脸部慢慢变化：逐渐减少-突然回放-变多，这样一个循环反复的过程，通过将拍摄速度放慢，焦距集中在细节上，让观众能够关注到泡沫在不断破碎的同时，与人的面部表情和肌肉的细微变化的关系。
2015年，艺术家王功新举办个展“在·现——王功新影像艺术二十年”，展览推出艺术家的三件多屏影像作品《谁的画室》《雷哥的故事》《上拍的血色》，同时也是对他从事媒体艺术创作二十年的回顾。
在《上拍的血衣》（2015）中，王功新力图切碎场景，再用叠加的方式切换画面，同步技术使六块屏幕快速切换，给人造成一种多重时空感——过去与现在在同时发生着，并且彼此交错，但同时，影像传递给观众的信息是碎片式的。王功新最终想通过这种效果来传达来探讨的是：影像、形象、记忆，最终在人的意识和记忆里会留下怎样的印记，它是人的主观心象与现实现象之间相互叠交的错乱。
采用了库尔贝《画室》（1855）中的“多角度”视野，王功新《谁的画室》（2015）创造了一个画室的现场，这个画室即容纳了艺术家学艺时代的记忆，同时又将中国社会中的不同人物形象置于其间，使之变成一种对作者主体的质疑，究竟我们身处的环境对我们形成了怎样的影响？这个环境就是我们身处的人群，这些人物形象不仅代表着人物本身，也代表着“人民”这一虚构的，曾经被反复引用在社会主义现实主义话语当中的一个词汇，以及附着在这一词汇身上的各种隐性的权力属性。
上、中: 王功新，《谁的画室》，2015，9频道录像装置作品，9屏幕（400 x 230 cm) 、木画架、9台HD投影机、9台HD同步播放器，无声，9分钟，图片来源：OCAT
下: 王功新，《雷哥的故事》，2015，8频录像装置作品，8台60寸高清电视屏幕、8台HD同步播放器、8频道声音，6分59秒，图片来源：OCAT
《雷哥的故事》（2015）灵感源于照片《雷锋的故事》（1960）。拍摄了8个不同国家不同人物在阅读中的喜怒哀乐的表情，这种造作的具有表演色彩的表情，形成了一种诙谐风趣的效果，但同时，它意味着被“意像”所“驯化”具有普遍性，无论是昨天的雷锋，还是今天的偶像，以及任何能吸引我们去投入情感的意像。
2017年，王功新在香港的首次个展“轮回”在位于中环的白立方画廊举办，展览呈现了他创作生涯早期的重要阶段。20多年来，王功新的作品深具现实感，又有着对媒体技术和语言的敏感，不仅始终能很好地把握以及转换影像、声音、空间和内在语言之间的关系，使作品直接诉诸感官，回避种种故弄玄虚、夸夸其谈和卖弄技术；同时，影像对于现实又有一种强烈的参与性和干预性。
两年后，王功新在掩体空间展出个展“潜影—与BIAO有关”，展览回溯到1990年代艺术家的海外艺术生涯：1995年7月，王功新在德国路德维斯堡10号艺术中心应邀举办了个人项目《Biao》。
此次展览，艺术家运用既关联又对比呈现的方式，采用声光电等多种材料和物质媒介，营造出一种工作状态中的暗房式展览场景，来探讨一种复杂的历史与当下于“镜像”关系的视听体验。
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昊美术馆（温州）
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昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点（周二至周日）。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点（周二至周日）。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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