HOW文字的文字的文字的 | 王博：一个为无梦者展开的理疗项目
展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年7月19日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)
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HOW 新展 | 文字的文字的文字的 A rose is a rose is a rose
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王 博
《无梦的歌》
Song for the Dreamless
今天无处不在的LED走字屏塑造了一阵新的空间关系。滚动语句渲染的单色光，蔓延在公共空间之中，不光占领着人的注意力，也宣告了空间所属。这样一种走字屏形式的标语口号，它作为一种文本跟它作为一个抽象的颜色与所处空间的关系，以及如何去理解文本的意义本身和它产生出来的外延形式之间的关系，是艺术家王博所感兴趣的地方。
外界光电信号的刺激往往也会进入人的梦境之中。如果这种形式的光信号传播是连接个体与某个集体梦境的物理方式，那么有没有可能同时也通过这种方式生产个人的梦？
左右滑动查看作品图
如果我们重新去审视中国公共空间的光线和潜意识，个体跟辐射的单色LED光的关系。这些LED的光或口号，本身承载的意义可能就是关于一个集体的巨梦，那是不是可以把它挪用到一个很小的展览空间上，用它们是治愈跟做梦有关的症状？在这个逻辑下，作品《无梦的歌》是一个新时代的理疗项目，艺术家试图通过两个旋转的LED屏来治愈无法做梦的人。
在本次“文字的文字的文字的”展览现场，进入《无梦的歌》疗愈厅之前，观众将率先在帘外看见一部由艺术家所编纂的文献手册，这份与展览同名的神秘卷宗依照“红”、“蓝”、“无眠”与“梦”四个主题汇编而成。观众可以在读毕这本材料后于空白处写下留言。
《无梦的歌》 文献册
进入厅内，两只左右相对、间隔而立的LED走字屏随即映入观者的视线，它们以红、蓝两色灯光播送着滚动字幅的灯柱高耸于地表，并各自朝以不同方向久旋转。走字屏中播放的字幕被置换为一支杂糅之歌，其文本由俄国诗人普希（Aleksandr Sergeyevich Pushkin）的诗作《假如生活欺骗了你》与取材于中文流行歌曲的截句拼贴而成。
“文字的文字的文字的”展览现场，2019，图片©昊美术馆
如何通过这两种色彩的光线以及其中的文字和观众进行互动呢？“待疗愈者”可以坐展厅一处非常常见的，挪用自现成空间（如医院、银行、车站等公共场所）的不锈钢等候椅上，沐浴空间的红、蓝光晕和走字屏上的文字，以接受这由艺术家所构造的，关于梦的语义实验场的理疗。
王博，《异质景观》
《异质景观》（ Heteroscapes ）2009年拍摄于故乡重庆。离开十年后重返重庆，一切既熟悉又陌生。通过大画幅镜头，对个人历史以及社会历史进行了一次重新审视。《异质景观》是一组当代中国景观与城市空间的肖像。20多年的经济迅猛发展，社会结构的巨变与观念的颠覆，也极端的改变着景观与空间的外貌与功能。
王博，《中国协奏曲》，论述电影，50分钟，2012年
王博与潘律在2016年共同完成的纪录片《港城三记》是关于一个纠结于过去、现在和未来之间的城市的三个追问。从全球化、本地和边界三个空间，《港》重新审视空间与身份、时间、历史论述的关系。
王博、潘律，《港城三记》，70分钟，2016年
2017年的作品《瘴气、植物、外销画》，讲述鸦片战争后，驻扎香港的英军中弥漫着对于南中国地区热带湿热气候的焦虑与恐惧。19世纪流行的瘴气理论将瘟疫和空气、环境与种族联系起来，而这些焦虑间接地决定了香港直到今日的阶级分化和空间形态。
上：深港双城双年展现场图，深圳南头古城
下：王博、潘律，《瘴气，植物，外销画》，双屏录像，28分钟，2017年这一时期港英政府开始着力于港岛的绿化，香港植物园的建立同时又肩负着为大英帝国博物学科收集整理殖民地植物和自然知识的任务。英国博物学家对于植物的档案需求促进了外销画在欧洲的流行。本作品着眼于梳理殖民地早期殖民主义和帝国扩张对于粤港空间与自然形态的影响，也试图探讨在这一框架下东西方文化抑或商贸交流的模式与今日的异同。王博，《默垣墟语》，影像，22分钟，2019年
创作于2017与2018年间的《默垣墟语》，艺术家以表演和纪录混合的方式，通过材料与身体来探讨空间，历史记忆以及当代艺术对空间的文化改造。现已废弃多年的光州空军军事医院承载着韩国80年代的革命记忆。在1980年的光州事件期间，不少学生和知识分子被秘密押运到这里被迫接受治疗。在被瓦砾和废墟尘封20年后，2018年这里被开放作为光州双年展的特别展场。
《轨道》展览现场，图片致谢时代美术馆
录像装置《轨道》（2019）透过两部影片以及场景的设置，以跨度30年的两代网球运动员的实际经历为背景，构建一个融合机械体育训练和个人心理、感知的复杂场域。艺术家试图回应在某种庞大体系轨道下个体的生产、消费和再生，以及在“脱轨”中个体与系统的角力。
王博，《轨道》，录像装置，尺寸可变，2019
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劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）
《混乱中迷失》 & 《进与退 任由其身》
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昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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