成立于2009年的「道酿」品牌，是中国精酿啤酒的先驱之一。如果说，朋友的朋友的朋友都在春游音乐节，那么在精酿界就是朋友的朋友的朋友都在喝道酿。道酿的创始人王厂长，是音乐DJ“转行”做的精酿。音乐人酿的酒，会有什么不一样？今年是道酿的第15年，除了视觉升级之外，还不断尝试与更多品牌与乐队进行跨界合作，一杯杯、一罐罐的精酿成为了道酿的新艺人。道酿用了十余年折腾出了一条“文明酿造，野蛮起飞”的路子，逐渐成长为一个「酒精厂牌」。品牌

“它不是一个冲突地带，它是一个接受变化、沉默寡言的群体。”崔灿灿策划的“小城之春”项目，在“一个个同名的人民广场、中山公园、北京路、上海路”之外，看见了中国两千多个小城的哪些差异性？既然现代化不可逆，那么小城的“春天”到底是怎样的？人物

三亚艾迪逊酒店海滩俱乐部、阿迪达斯在韩国首尔的亚洲旗舰店、时尚买手店SND在全国的五家门店、成都新晋非标商业此地CyPARK建筑改造、深圳万象天地mxtr街区盒子、DJI大疆全球最大旗舰店……短短7年，万社在新商业的设计领域如何迅速走红？我们专访了创始人杨东子和林倩怡。人物

Designs的创始人Frank，让大家更直观了解本次计划的创作过程，探讨设计力如何回应并赋能新商业的相关公共议题。左右滑动查看更多摄影：邹邹©ZSDC将风格让给功能

1590年前后，意大利画家丁托列托在威尼斯总督宫创作了大型布面油画《天堂》，以但丁《神曲·天堂篇》为灵感，绘制了700余人。而在中国北宋时期画家张择端所创作的《清明上河图》中，有800多个人物“游逛”在舟桥、城楼和集市中。本届巴黎奥运会海报设计师Ugo

一个肄业回国的00后“深二代”主理人；一个来自北方定居成都的建筑师，在平均年龄只有32.5岁的深圳，很“卷”地挖掘着一个可以“躺”平的地方。深圳也慢下来了吗？品牌

“我所热爱的，归根结底就是文艺这点事儿。如果大家不太喜欢外面的世界，也不必勉强自己去迎合，重要的是要为自己保留一些个人的空间和自由。”张永和说。在建筑之外，张永和在文艺的领域涉猎甚广，而当代建筑史上那些闪耀的名字，矶崎新、妹岛和世、扎哈、贝聿铭、安藤忠雄……文艺起来都很“地道”。这种自我、好奇的状态，或许是做好建筑的必然——而非不务正业？现象

1982年，深圳成为特区两年后，“时间就是金钱，效率就是生命”在蛇口工业区提出，这塑造了全新的城市文明，但也带来诸多反思：效率是否会导向焦虑，规则应该让人紧张还是放松？作为一个良好的共同体，深圳到底如何走出自己的节奏？42年过去，属于深圳的“时间”和生活正在悄然变化。或许，这座不停“卷”的城市，也能慢慢找到属于它“躺”的方式。现象

咏归川已经走过了4年，他们的建筑始终以“自然主义”与“在地性”为设计原则，不断回应当地乡村的自然风景和民居的建筑特色，以营造山海之间的松弛之境为路径，为现代都市人寻求短暂逃离提供选择。咏归川的上一家店落址于秦岭，而在今年7月，咏归川在西海开设了咏归川旗下首家亲“海”型酒店，二者有什么不同？为什么现在年轻人都喜欢住度假酒店了？空间

“空间永远不会是空洞的，它总是蕴含着人的意义和价值。”加斯东·巴什拉曾如此说，对于办公场景而言，人类也从未停止创新与探索，找寻着某种此时此刻却又更遥远的“意义”。变革已成常态的今天，我们与此地CyPARK一起解读未来“办公场景”。随着互联网、共享经济及人工智能的发展，办公场景迎来了丰富多样的创新和转型。新型创意工作方式的诞生、办公空间的逐渐“打开”、生活与工作“旋转门”的多样......办公场景已不仅仅局限于空间功能性塑造，而是融入了对于生活、灵感、社交等多维的人本需求。Cave

莫干山火了很久了。从上世纪中期西方传教士的进入开始，作为“江浙沪后花园”的莫干山，在过去一百多年集中发展度假产业，成为了中国最具代表性的乡村民宿集群之一。这是海派文化的一片“飞地”，然而，在世纪之初以裸心谷为代表迅速崛起之后，却在回归生活本质的时代情绪下，很快面临单一和衰退的危机。除了度假，莫干山还能为当下及未来的消费者提供一种怎样的生活选择？莫干山的“地方”，还能怎样续写？空间SPACES#筑乡计划#社区力MAX！莫干·庾街开启时间：2024年5月地址：浙江省湖州市德清县莫干山镇山是地质的演变的偶发事件，但其古老的存在唤醒了人类心中的隐秘思索，于是被赋予精神和想象。但当我们不再执着于宏伟辽阔的自然景观和奇异朦胧的部族文化，一座身处江南，溪水环绕的山，会被赋予怎样的精神？同为山地型的城镇的阿尔卑斯山脉与莫干山

10.07地点：红印艺术中心建筑师矶崎新首个聚焦中国项目的研究展“一个世界公民眼中的中国”在成都红印艺术中心开幕。展览聚焦矶崎新在中国的十二个建筑和城市设计项目，深入探讨“世界语境”中的矶崎新的

建筑师，作为一个颇具代表性的现代职业，在中国的公众认知却并不是特别广泛，应该说大大低于医生、律师等，很多人依然分不清楚建筑师与室内设计师、土木工程师甚至施工队的差别。与中国古代的土木建筑鼻祖鲁班，或清代皇家工匠团队“样式雷”家族不同，今天我们谈论的“建筑师”与“建筑设计”是什么？或许对定义与历史的梳理，依然不足以提供公众感知的视角，就像很多人知道梁思成、林徽因，是从他们的故事而非创作开始。建筑师首先是鲜活的个体，我们不妨把目光直接聚焦在当下年轻一代的中国建筑师身上，去看看他们在做了十多年建筑之后，在想什么，面临着怎样的处境。业界甚至还没把他们定义为“第六代建筑师”（第五代建筑师被描述为从60年代末到70年代出生），因为建筑师作为一个“中老年职业”，大量从业者要从40岁甚至50岁才崭露头角。换个角度而言，他们或许正处于一种自发、自在但逐步自觉的状态中，开启一种新的可能。这种可能，甚至潜藏着的颠覆性，是什么呢？我们首先从地处西南的成都、重庆建筑师入手，采访了22个建筑事务所的32位建筑师，围绕创作、在地、代际、生活等议题展开探讨，看看在全球化进入新阶段，在地化呼声越来越高，社交媒体深入，人工智能崛起，以及中国的城市化、新文化都急需新的注脚的当下，他们在怎样做建筑？人物

武汉！南北交会、东西相融的武汉，在当代中国的中心城市竞争中，它的记忆点是什么？与西部中心城市的天府之国成都相比，它更江湖？与同为江城的重庆相比，它更洋务？与同为近代早期开埠城市的上海相比，它更有一份历史的厚重感。然而，这样的武汉，会不会在差异化竞争的时代，越来越失去被置顶的机会？漫游武汉，我们一起走进街头巷尾，来发现这座“东方芝加哥”在当下的底气、洋气和朝气。现象

上世纪五十年代建成的成都红光厂，进入21世纪后经历了两个阶段的更新。世纪初，随其产业结构调整、企业搬迁，厂区旧址作为工业遗址被完整保留，成都传媒集团将其打造为音乐产业基地，建筑师刘家琨负责整体更新设计。十年后，作为国内第一批开启城市更新的文化街区，在非标商业迭代升级的关口，又再一次成为了新的引领者。自2021年7月，东方正火团队对园区进行整体提档升级起，它就像一个多边形时尚战士，容纳着最潮流的内容、最前沿的生活方式与一个个出圈的城市事件，其2023年全年在小红书平台曝光量超2亿次，今年五一假期更是以47.9万人次的游客接待量，位列成都市A级旅游景区接待量前列。这三年，东方正火都做了什么？空间

城市的困境，某种程度上，是人困境的一种投射。如果你感到倦怠乏味，负重累累，那么可以先感受你身处的环境，是否也同身体一般紧绷，无法放松，无法停步？刘珩所主持的建筑工作室南沙原创位于深圳，虽扎根于全国现代化与城市化的心脏地带，但她始终对于人和城市的困境保持警惕。从业以来，她立足珠三角地区，参与了当地许多公共空间、基础设施类建设，一直以来，都在试图通过建筑，为被“围困”的现代城市，种种切裂之处，寻求弥合与“解困”的路径。人物

2008年，A4美术馆刚刚创馆不久便遭遇大地震，团队前往灾区现场提供援助。灾后极端的生存条件下，人们的首要需求是医疗救助和基本食物供给。在失亲的孩子面前，艺术虚弱无力。挫败无助的经历促使团队反思艺术的职责，重新审视“儿童”的现实处境和需求。六年后，他们创立了iSTART儿童艺术节。彼时，无论在世界还是中国，都鲜少可参照的儿童艺术实践样本。应该以什么方式做，如何做？只能摸着石头过河，在亲身实践中探索。另一方面，一个当代美术馆以“儿童”为主题做展览，这一行为引发大众和业界多种讨论，其中有支持，也有质疑。如今，iSTART来到了第十届，其中最早一批参与艺术节的孩子业已成年。或许，从孩子们的创作和随时间的成长中，我们可以找到意义和答案。现象

位于盐市口与春熙路两大商圈交点的EGO壹购潮流广场，曾是许多成都90后的时尚坐标，进入网购时代，这类传统购物商场大都淡出了市场，它们该何去何从？2023年秋，EGO开始大规模撤店，许多人都在猜测其接下来的动作。今年五一，它以GOGO

纵观近几年成都城南商业发展趋势，在商业过剩的境地下，面对百万级消费人群，“差异化”“非标性”的特征日益突出，不论是从功能消费到意义消费，还是从体验至上到情绪渗透，我们正在经历商业史上价值代际的加速。这种趋势变化无不昭示着：“发展主义”不再于城市化阶段中被过度表达，当其浪潮逐步放缓，城南也在找寻一种新的城市“构型”。位于城南发展最早的世纪城区域，即将开启的成都保利时光里，又会在立足CBD的新商业表达上有怎样全新的发声？会如何补全版块生活图景，在新的城市“构型”中迈向未来？空间

重庆的城市更新项目像是被揉捏过的纸团，它的惊喜不在纸面，而被折叠进了纸缝间，钻入其复杂地形，才知每座山头各有千秋，如以狭长窄道和崖壁闻名的戴家巷、有游走在“重庆森林”之感的下浩里、还有“益生菌”之称的北仓里以及“从你的全世界路过”的鹅岭二厂......它们风格迥异，让大家领略到山城的不同侧面。而在南岸树荫遮蔽的山头里，后堡老社经历3年的微更新改造后，重现在大众视野。改造团队利用“1/2在地，1/2再生”的策略，将这里作为社区改造实验室。在老居民适应了点咖啡嗦小面，年轻人躺在摇椅上喝坝坝茶后，他们竟萌生了退意，随时准备丢下这个“亲儿子”！空间

中国版图上，有好多对“姐妹城市”，重庆、成都可能是最相爱相杀的一对，但我们今天要谈论的是这两座城市在“生活方式”领域，作为一个频繁互动的共同体所呈现出来的新面孔。相距200多公里的成渝两地，在高铁一个多小时行程和几乎一小时一趟的频率下，过去几年来因大量新空间、新商业、新生活方式的涌现，而屡次登上热搜，亦成为业界考察的目的地。这些现象背后，是主理人不断的沉淀与新晋，以及他们的个体故事。这是一篇关于“成渝新店”小小的“新传”，收录的二十多个空间与人物，折射的是过去十年间，曾在成渝开办的数千家新店——虽然其中一部分已不在了。现象

从景德镇小小的、颇有年代感的机场打了个出租，十几分钟的距离就可以到达陶溪川。这个在近几年成为热门，吸引全世界艺术家和创意人士前来的小城，很快向我展示了它的一体两面：颇有魔都气质的文化创意地标，与瓷都本地那份松弛到甚至有些平庸的市井，交错成有些不平衡的第一体验。随即入住与陶溪川同属于陶文旅集团，由建筑师董功设计的川上行酒店。窗外的香樟林里突然冒出一只小松鼠，风召唤着院里那棵最大的老梧桐树发出沙沙声时，我突然从旅途的疲惫和对陌生城市的打量中抽离，让景德镇的一切向我涌来。空间

“我们相信创作和生活紧密相连，路边看到什么，被感动了，有了冲动，就做点东西。”建筑师李涵说。2013年他放弃了稳定的职业，与妻子胡妍一起创建了绘造社。这个团队如今由李涵、胡妍和张欣桐三人组成，致力于建筑绘图、建筑设计和城市研究的实践，希望以更接地气且多元的方式记录城市景观。不久前，绘造社来到成都玉林颂空间，在成都以街区尺度和街头文化著称的玉林片区，策划了名为“就在路边”展览。我们以玉林为起点，跟随李涵穿梭于繁华的北京三里屯、宁静的京郊平谷，再飞越到大洋彼岸的美国，去看，建筑师在路边发现了什么？你还会有冲动，逛逛、瞧瞧城市的路边吗？人物

如何在多元的价值里做出自己的判断？如何在浪潮之中保持独立性的思考？如何在人群之中发出自己的呼喊？青年论坛——城市含青量Vol.1活动，第二场圆桌讨论现场

图源中建万科·理想之地除了营造舒适边界度的生活场景以外，餐饮板块也是「春熙集」的核心关键。市集只是一种形态，“吃”却是一种实实在在的体验，在这里，你可以找到散发着烤炉余温的烘焙面包坊NABOR

根据云南日报3月份的最新统计，目前来自国内外的“新大理人”已有近10万，越来越多的新大理人在此享受生活、融入生活、创造生活，为大理的新生活提供更多可能性。去年，我们对大理“新移民潮”的现象与历史进行了梳理，探究了新移民们的工作和生活方式的变化与可能，而如今逃离大城市、回到小城市仍然是全世界正在发生的潮流。在今天，我们还能再探讨怎样的大理“生活方式新提案”？事件

滇藏，大量隐觅于山峦背后的世外桃源，犹如尚未被打开的地图，风景如画却鲜有游客触达。从这里生长出来的“松赞”，已不仅仅是一个酒店，更成为一种“认识大地”的方式，成为了旅客们到达“隐秘之门”的桥梁。今年是松赞的第24年，不久前创始人白玛多吉在深圳以“此心安处”为题与众多“松赞粉”见面，又在几日前，松赞丙中洛山居试营业，揭开了三江秘境的最后一道面纱。建筑师安藤忠雄曾说：“旅行，造就了人。”松赞所带来的滇藏之行，究竟有何不同？最近我们来到了松赞，深入丽江、塔城、香格里拉，开启了一场寻找珍贵风物的旅途。品牌

Lily是一家主推南洋融合菜系、夜间主推葡萄酒的餐酒吧。在门头设计中，旷石采用了十九世纪后期法国殖民越南时期的建筑风格，以及南亚热带的花园景观，完成了统一且清晰的品牌表达。/

“不知天上宫阙，今夕是何年……”丙辰中秋，苏轼欢饮达旦，大醉，作《水调歌头》。今日再闻之时，蜀宴赋之欢聚在觥筹交错、金光浮跃的气氛中进入尾声。舌尖的食物醇香味尚还留存、焚香描出穿行于帷幔的琴音、端着食盘的司膳交织往来，食客们被辉煌柔和的灯光包裹，深感良宵太短，得从这繁盛之景中走出了。一年前开业的蜀宴赋，一经亮相便迅速出圈，火爆社媒。时至今日，仍日日订满、人流如织，现已宴饮超60000名食客，其中近半数是慕名而来的外地游客。它为何能够迅速打开局面且“长红”？在国风盛行的当下，它又有着怎样的创新？品牌

列车向西北驶出剑门关，便“不见天日”，不知穿过多少个隧道，冲破秦岭山脉，抵达了甘肃最不像西北的地方——陇南。这里既是北方，又很像南方。秦巴山区、青藏高原、黄土高原三大地形在此交汇，中国地势第二阶梯向第三阶梯过渡，长江与黄河在此碰头，于是有了盛名在外的“陇上江南”。此行终点，是其中一座隐秘的小县城——康县。一行十几人的建筑师、设计师、艺术家、媒体人们......从不同的远方应约而来，只为一座小县城的困境与挑战“解题”。空间

如果是你，会选择回到小地方吗？回去了，然后呢？近期我们报道了系列小地方的实践，从不同的议题角度带来探讨。比如：在福建漳州市，“返县青年”们如何看见彼此？在广东江门市，新兴主理人们怎样在大湾区“后花园”乘风破浪？在浙江临海市，如何平衡流量与内容以培育在地文化？在福建泉州市，怎样在日常之中诠释本土与当代？在浙江龙游县，通过艺术都市人是否能真正融入“在地”？......越来越多的小地方在中国版图上凸显出来，而每一个都显现出具有唯一性的实践方法。今天再次走进小地方。在广东顺德金榜社区，看一群青年激活老城区的生活形态，联动老街坊展开互助合作，打破壁垒，重拾附近。空间

每次抵达重庆，都会不住感叹这里交通“真厉害！”——轻轨穿楼、悬空步道、数不清的大桥、令导航迷失的立交桥……如今，重庆的路虽仍旧“很难”，但已不至难于上青天。某种程度上，当地精巧的交通系统，已是人类智慧应对地理之难时，交出的一份尽力完美的答卷。“重庆地形崎岖，为何还能发展如此具有活力的现代交通？”对这个问题，一个充满悖论感的回答是：重庆城市的迅速发展恰是因为现代交通。现象

“永恒的夏天还把海岛镀成金，可是除了太阳，一切已经消沉。”“我就要起身走了，到茵尼斯弗利岛，造座小茅屋在那里，枝条编墙糊上泥……”诗人笔下，岛屿总是代表着孤独、隐秘的意象。走向岛屿的人在海风、阳光、潮汐的包裹下，也有了如诗歌一般的浪漫情调。当悠闲的岛屿与热闹的市集联系在一起，会带来怎样的戏剧冲突？创立于2021年的市集品牌「岛集DAOJI」用29场主题生活方式市集给出了它的答案。原定于去年秋天举办的人宠友好岛集「茸化岛屿」因不可抗力遗憾延期，它将在这个夏日回归，为喜爱宠物的人们带来“毛茸茸”的连接与向往。毕竟，没有人是一座孤岛，拥有宠物的人就更不是了。事件

有人说设计需要包容“更多”的群体与大众，也有人认为如今的新商业应该聚焦“更少”的人群与细分领域。在商业和设计的竞争趋向白热化的时代，“多数”和“少数”的讨论，不只关于具体的设计决策，也反映出群体与个体价值的变迁，以及每一个个体未来生活的可能性，而「此地」正是我们直面争议和难题的档口。设计，是为了“更多”还是“更少”人？在著名的电车难题中，英国哲学家Philippa

1000多年前，后周宰相魏仁浦在现今洛阳魏坡村修建了魏氏池馆，培育了名扬天下的魏紫牡丹。400多年前，北方的卫氏（魏氏）家族开始在此集聚生活、耕地繁衍，并逐渐形成了庞大的卫氏家族群落，一时繁华。在今天，魏氏后代仍生活在附近，与故土家园时时相望。在魏坡，基于在地环境的生活方式创造，已延续成百上千年。从窑洞式的古老住宅，到更具开放性的公共街区，人们将对环境的适应融入日常，让每一个参与者的共同经历激发流动的表达，一场新生活的序曲正在缓缓奏响。事件

夜晚的漳州街头有些空寂，新华东路一家叫“焚岚”的酒吧门口，几个年轻人围炉聊天、烧烤，平添几分热闹，几个路人经过，感叹这群年轻人的悠闲自得。坐在其中的一个90后女孩大爱，在漳州云霄县长大，妈妈认为长大后的大爱一身“反骨”：当人们离开县城奔赴大城市，她却离开生活十余年的厦门，回到漳州为县城做起杂志，建起属于县城青年的“小空间”，展开一场场关于县城的“小运动”。会有更多县城青年回到县城吗？回到县城到底能有何不同？回去和离开，一定是“二选一”吗？县城，到底与你我他有何关？空间

不知道从什么时候开始，我们对“时间”的想象似乎变得只剩下对“截止时间”的恐惧。艺术家刘庆元曾在对话间提到自己的工作有很强烈的“倒计时”感，乡建者左靖也坦言，随着年岁增长，自己的精力大不如从前。诗人锺永丰在“地方、音乐与实践2”的大南坡现场讲述填词《口信》的经过，及歌词中的描述对象——用影像记录故乡风土的鬼叔中：“是那种急切感打动了我。”记录下这段话的凌敏，在行走、书写与阅读中，在与许多人三年的交集里去解读这份时间的习题。或许，只有当我们真正具备“阅读时间的能力”，才可以接受时间带来的东西，即使偶然迷失于万物洪流之中，然而许多事物也恰恰就在其中生长起来。事件

在成都提起太古里，不只是一个商业体，更是一个内容体。有上百家环绕成都太古里的“太古里店”，有上千个与成都太古里有关的社交媒体热门话题，还有留存在无数人记忆中的无数个太古里故事，发生在太古里这个“地方”。2015年正式亮相至今，成都太古里早已从一个项目成为一个地方，成为城市人文新的续写者。透过时间与空间，成都太古里的“方法”是什么？事件

城市更新从空间营造进入地方创生。何为地方？如何创生？其关键也许在于“持续打开”，源源不断吸引新生力量参与，从在地文化中生长出创作生态。镶嵌于长三角腹地，拥有山水人文之美的小城祁门，正发起一场海纳百川的竞赛，“开祁门，见奇观”。「安徽·黄山·祁门城市更新策规一体及建筑设计国际竞赛」发布会时间：2024年4月18日地点：上海市风语筑设计大楼#设计竞赛4月18日，「安徽·黄山·祁门城市更新策规一体及建筑设计国际竞赛」发布会于上海成功举办。在上海风语筑设计大楼，发布会以“基于在地创生的县域更新”为引，迎来了社会各界的广泛关注，尤其吸引了各地设计团队的积极参与。大家共同聆听祁门故事，了解本次竞赛的策划思路和流程规则，畅想祁门城市更新的愿景。发布会现场由安徽省祁门县人民政府主办，安徽省祁门县文化旅游体育局、安徽省祁门县农业农村水利局、安徽省祁门县国有投资集团有限公司承办，一筑一事全程策划执行的本次竞赛，以「开祁门，见奇观」（Story

作为设计力的持续观察者，「一筑一事」与“志在生活”的新商业空间「此地CyPARK」共同发起了「我在成都做设计-此地设计力共建计划」。正如此地CyPARK在首篇推文中所描述的：“过去被动的、而且往往是过度的消费带来一种竞争性压力，慢慢消磨了人们的体验，不是消费在满足人，而是人在满足消费——或像哲学家所声称的那样：不是我们定义了‘物’，而是我们被‘物’定义了。”同样，我们希望用此地的真实生活，去定义一种新的设计与公共空间。而这样的计划发生在成都这座“生活之城”，也许再合适不过。“我在成都做设计”，这是一场新商业如何回应在地文化，设计力如何实现在地创生的探索旅程；也是一次创意生产过程的大揭秘，以及对成都设计生态的观察与呈现。“在”，即“在场”，其主语不单指生活在成都的设计师，更指代那些参与成都，重读成都，以设计塑造成都的设计师。我们将记录下参与其中的设计师们如何通过设计回应在地，观察「此地CyPARK」如何通过设计力构建新商业。为什么此地期待一场设计计划？设计不是为了完美，而是为了真实。当传统商业面临瓶颈时，新商业因其非标准化的形态，逐渐给商业空间营造带来更多可能性，但随之而来的讨论则关于速朽与持续，关于空洞与真实。我们期待通过一场设计计划，在呈现此地CyPARK设计力的同时，探讨商业与设计的可持续性。设计不应该助长虚假需求与过度消费，而需要重建一种多元、在场和生机勃勃的此地生活。设计不止设计是一种讲好故事的能力通常认为，“设计”是“设计师”的一种专业技能，仅作为商品的附加价值而存在。而在如今，“设计力”逐渐成为一种商业思维模式和方法，是一种将顾客提供的构想变为现实的“提案力”。这种能力不再局限于设计行业或创意产业，一些团队以新型“设计师集团”的形态，塑造着社会价值。艺术指导及创意人佐藤可士和、茑屋书店和CCC创始人增田宗昭正在用创意经营生意图源网络茑屋书店和CCC创始人增田宗昭断言，“未来的公司都会成为设计集团”。在实体店举步维艰的今天，增田通过设计力将卖场变成“生活方式提案店”，持续吸引着顾客。而日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导佐藤可士和，用创意经营生意，将优衣库、711、乐天、日清这样的企业推广到全世界。

年轻人，你入“鸟门”了吗？在年轻人聚集的小红书上，“鸟门”成为了去年搜索中“春节最热的门”，“观鸟”词条浏览量达2亿次。早在2018年一项观鸟爱好者报告中，中国观鸟人群就显现出年轻化趋势，46%的观鸟者在35岁以下。观鸟也正在成为一门新的城市“显学”，据《中国鸟类观察年报2022》，全年观鸟笔记更新数据多达210万条；城市公园和绿地成为最主要的观鸟热门地，各省市区最热观鸟点排名前三中出现了12所高校。就像骑行和徒步，“观鸟”似乎成为年轻人最新的“兴奋剂”。现象

去年《狂飙》带火了一座南方小城——江门。一年过去，“小城游”持续遍地开花。从淄博烧烤到景德镇“景漂”，再到天水麻辣烫，支撑小城流量的密码是营销事件，还是独特的在地风物与日常？这个春天，“小城热”似乎没有再度光顾江门，它在这些热过的小城市中还能“保温”吗？大湾区城市群里，江门作为“中国第一侨乡”，更像一座“后花园”，有着浓郁的老广氛围和“土洋”特质。热度过后，三十三墟街留在《狂飙》，而江门一切照旧。江门“飙”不动了吗？带着一丝不甘和几声唏嘘，我们走出了“旧厂街”寻找答案，而每个观望着小城的人，都在等待这样的答案。空间

噪点、抖动的屏幕、流泪的大佛、大象滑梯、蓝色玻璃建筑、桥底悬浮了数月的干燥球体、呕吐着火焰和浓烟的青蛙、远处传来机器运作的声音……每件事物都很现实，但又十分离奇，仿佛坠入一个梦中之梦，是未来的过去，或过去的未来。这是存在于黄河山创作的《秃力城》中的景象，他将狂奔30年的中国城市加以解构与重组，在这座赛博乌托邦里充满着错位与荒诞，仿佛演绎着记忆中“过时的未来”，但却如此真实。黄河山是谁？他的秃力城为什么没有地面？他想告诉我们什么？人物

“城市更新”已从大城市深入越来越多的小地方，又从中心城市周边深入一些相对更远，但更有文化特点的区域。在有意思的小地方，城市更新能怎么做？探索城乡统筹发展的路径下，国土上那些自然景观、历史积淀与文化脉络有强烈辨识度的县域，正在成为新一代建筑师、设计师、艺术家与主理人们争相抵达的精神高地，下一片热土也包括位于长三角、珠三角、海西三大经济区相连节点的「祁门县」。「安徽·黄山·祁门城市更新策规一体及建筑设计国际竞赛」征集报名时间2024年4月11日-5月10日决赛活动时间2024年7月13日#设计竞赛世界上已经有不少的案例，富含对中国小城市更新的启示。例如位于日本九州岛的熊本县，2011年之前，它还只是一个落后的农业重镇，在知名作家小山薰堂结合熊本县“火之国”称号的创作下，一只“无中生有”的吉祥物“熊本熊”成为了熊本县独一无二的城市文化IP。在一系列线上线下的宣传活动之后，熊本熊成为了日本乃至国际超人气IP，赋予了熊本县这个“新生二次元之县”新的活力。在巴西，一座名为圣丽塔-杜萨普卡伊的小镇曾以咖啡种植和畜牧业为主，20世纪时，在这个小镇的发展中，文化尚未作为经济驱动的一个引擎被纳入当地的运作。直到2013年，当地政府发起了“创意城市，幸福城市”项目，希望以技术、创意、创新和文化的广泛参与，激发人们的好奇心，让人们参与到小镇发展进程中来。如今圣丽塔-杜萨普卡伊已成为拉丁美洲文化欢庆活动、电子信息技术学校和电子信息产业发展的聚集地。这些案例给我们最重要的经验是：文化、创意、革新和合作可以作为小城、县域，和其他任何地方发展的最重要的驱动力。祁门县桃源村、黄山168国际徒步探险基地

越来越多年轻人有类似经历：90后的周航与代佳林为爷爷奶奶找不到养老院；Summer定居成都，父母却远在甘肃老家，很难照应；阿支的爷爷在社区下象棋，才意外被其他老人发现了脑梗的隐患；小红书调研：老年人的居家空间和活动场所缺乏设计和人文关怀，成为普遍。一部分年轻人率先开始关注和参与“养老”，开设“无龄化”养老院、推动社区老年友好、用设计提升老年人居住和活动空间的质量……在备受关注的养老议题下，年轻一代懂老年人吗？他们能改变什么？现象

如今，随着“地方”被愈发关注与提及，越来越多来自城市的资源与创意力量，开始涌入那些具有“唯一性”的县城与乡村，并引发了一系列的建筑、艺术类营造行动。对这些行动，人们往往会冠以这样一个称谓——“在地”。就像是初代人类学家在进入陌生的边缘地带时，所一再经历的来自他人与自我的意图拷问，如今进入地方的都市人，也难免会遇见一系列尖锐的问题：都市人“在地”的一系列营造，是否能够真正与当地产生联结，塑造出新的关系？所谓在地的行动，是否会最终沦为只是一场自我感动？这系列问题的背后，指向了一个核心的关切：进入“地方”，然后呢？事件

九年以后，面对外界的好奇与疑问，周玥回想起当初创办abC艺术书展时的情形，那时的周玥正在大学学习版画，身为创作者的她希望带着自己的作品去参加艺术书展。尽管艺术书展在国际上已经是一种比较成熟的活动形式，但当时国内还没有这样的平台，于是周玥决定自己做一个——就是这个简单的想法，创造了最初的abC艺术书展。2024年1月，abC艺术书展宣布无限期暂停，文艺届为之小小震动。当大家纷纷投来关切的问候时，周玥有遗憾，也有释然。她相信每件事自有它的使命和期限，相比一往无前，转角的意外或许更值得期待。

有着9年被拆4家店的荒诞经历，曾被4月成都一场大风大雨掀翻舞台的「春游音乐节」，今年如约而至，迎来了第十届春游。这一年或许真正地可以将它定义为一个节日：在特定的时间段，有特定的起源和仪式，也具有自己的庆祝和纪念意义。每当春游音乐节被问及“未来有什么打算”，让这个节日稳定下来是唯一而坚定的打算，一年一次，一期一会，至于春游音乐节可以带来的有趣时光，所辐射的音乐生态，可以链接到的美好与自由，大约也是随着风走到了不可预测的四面八方。有什么音乐节，能像“春游”一样惬意？事件

十年前，乐克和郭爱美从北京移居成都，落脚于少城这片“成都城最接近北京城的地界”——少城源自清代满城，鱼骨状的小尺度街巷给人一种北京胡同的错觉，后来他们数次搬家也没离开少城。2021年底，他们搬进斌升街28号，开始书写028.C青年创意社区的故事，两年多下来，这个故事已经足够丰盛：小众品牌和机构的入驻、出圈的骑行社群、全国邀约的播客堂会、主题市集与沙龙派对不停……丰盛得让人几乎忘了，这仅仅是一个一千多平米的小白楼。骑行活动中的乐克（左）和郭爱美（右）

Craft“上一次给自己买东西是在2007年。我给自己买了一条裙子和一双我喜欢的红色全明星运动鞋。我的梦想是去海外体验飞机。当我在空中时，我会闭上眼睛放松。”一位名叫Tholiwe